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ECONOMÍA Y EMPRESA COMUNICATIVA

Al desarrollo de las tecnologías de la información y comunicación (TIC) acompañan verdaderos trastornos económicos. Como prueba, los debates sobre la emergencia, según el caso, de una “ nueva economía ”, de una “ economía digital ”, de una “ economía de la información y comunicación ” y hasta de una “ economía del conocimiento ”.
Las nuevas formas de comunicación van transformando la vida económica en las empresas y obligando a repensar los modos de regulación pública. La publicidad, el marketing, la inteligencia económica constituyen otras tantas formas renovadas de ajuste entre oferta y demanda. Por otra parte, la actividad económica ya no se puede dar sin ser explicada, sin ir acompañada de intervenciones en los media que la transformen o finalmente la “ hagan existir ”. Ante esas nuevas realidades en las que el mundo de la comunicación y él de la economía se van cada día más entremezclando, el diálogo entre ciencias económicas y ciencias de la información y comunicación (CIC) queda paradójicamente limitado. Estudiada como sector de actividad, la comunicación no es todavía objeto de un corpus teórico reconocido por los economistas. En cuanto a las CIC, aunque estas se van inspirando en una larga tradición del estudio de la economía política de la comunicación, sus vínculos con los trabajos económicos recientes siguen todavía flojos. Sin embargo, la información y la comunicación constituyen un factor esencial del conocimiento.
Señalar la paradoja ya es contribuir a favorecer un diálogo interdisciplinar. La cuestión de Internet, la importancia de la propiedad intelectual o también el peso de la redes en las economías inmateriales constituyen otros tantos temas actuales para los cuales este tipo de diálogo resulta particularmente fecundo.

Número coordinado por Joëlle Farchy y Pascal Froissart.

LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA

Encuentro de el Lunes 18 de mayo de 2009
Una pieza musical es esencialmente un conjunto de ideas concebidas por un artista en un momento dado. La industria discográfica está basada precisamente en la explotación comercial y privada de dichas ideas. Tales ideas consideradas como un bien lucrativo.

La invención del disco ha sido el acontecimiento de mayor repercusión en la vida musical del siglo XX, desde ese momento se empieza a hablar de Industria ya no solamente musical sino de discografía para la música. Por consiguiente la Industria de la música nació hace ya más de un siglo, cuando el desarrollo tecnológico le permitió al hombre la captura, almacenaje y reproducción de los sonidos.

Desde entonces, se fueron construyendo nuevos elementos tecnológicos a los cuales la Industria ha venido adaptándose oportunamente. Innovaciones en materia de la técnica del sonido, de los medios de almacenaje y dispositivos reproductores, así como el surgimiento de los medios masivos de comunicación, tuvieron importantes consecuencias en la constitución, definición y extensión del negocio de la música tal como lo conocemos.
Está claro que el mundo de la Industria Discográfica ha ido cambiando gracias a los adelantos y a las innovaciones logradas en el campo de las tecnologías de la información y las comunicaciones ha dado lugar al surgimiento de nuevas formas de almacenaje, reproducción, distribución y promoción de las piezas musicales.

A su vez, estas innovaciones están provocando significativos transformaciones sobre la estructura de la industria discográfica, sobre la clase de productos que ella produce y comercializa. Desde este punto de vista se podría hablar del surgimiento del internet y los P2P como la aparición de un nuevo producto en el mercado de la música.

La industria se enfrenta un momento desafiante de su historia, ya que, mientras los nuevos canales de distribución y la piratería hacen que la música esté más presente que nunca en la vida de los consumidores, los ingresos de las grandes casas discográficas no evolucionan al mismo ritmo.

Paradójicamente, internet puede resultar una eficaz herramienta para captar la atención de los consumidores, a pesar de la sobrecarga de información que al mismo tiempo ella genera.

En cuanto a la publicidad en el mercado discográfico, la forma en que los artistas están abordando el consumidor se ha transformado para llegar a ser una Industria virtualmente conocida, puesto que factores como producción, la difusión y el entretenimiento que forman así la comercialización , se convierten en elementos fundamentales en los mercados de bienes de información.

Se dice entonces que la música y la publicidad están destinadas a caminar juntos, puesto que la música sin la publicidad tiene muy difícil llegar a la gente. Considerando entonces la publicidad como un trampolín para que la gente escuche las canciones de los artistas y se animen a comprar el disco. Las marcas hablan de valores y emociones, y es la música el medio ideal para transmitirlo.

viernes

INDUSTRIA CULTURAL

Encuentro del 27 de Abril 

El concepto de Industria Cultural nace con la Escuela de Frankfurt, ésta se identifica por el pesimismo del mundo contemporaneo . Este concepto se desarrolla entonces hacia 1947.
El contexto en el que se desarrolla es bajo la apogeo de la ideología NAZI (Nacional Socialismo), para hacerle por medio de este nuevo significante un contrapeso a la ideología; la cual aprovechó la radio para expandirse. Es así que se crea que una forma totalitaria del mundo.

En cuanto a la función de los medios se acuña el concepto se acuña el concepto: " Cultura se va a produccir como una mercancía más".

Todo esto es fundamentado desde el debate:

Lógica de producción vs la lógica de la creación , influenciada por la creencia de la esencia .
Donde lo único que no es culto es lo que se masifique ( la elite).

  • EDGAR MORIN: (París, 1921) Sociólogo francés)(Estudioso crítico de losmass-media, ha analizado los fenómenos de la propagación de opinión.)

 Habla de
  1. Es imposible pensar la creación sin entender la lógica de la producción.
  2.  Es así como se empieza a hablar de cultura e Industria.
  3. El hecho que esté  en movimiento evita el sujeto piense en cada imagen que ve.

  • JESÚS MARTÍN BARBERO: (España, en 1937. Estudió Filosofía y Letras en la universidad católica de Lovaina, Bélgica, donde se doctoró en 1971, y Antropología y Semiótica en la Escuela de Altos Estudios de París.)

  1. Habla de los emporios como aquellos grupos poderosos encargados de los mass-media.
  2. Que los medios funcionan como industria en tanto se constituyen como emporios.
  3. La multiculturalidad es la produccion simbólica, equivalente también a cultura.
Sobre  los medios , Barbero es una ganancia poder incorporar incorporar diferentes aspectos a la cultura (s).